贾平凹最新润格内容：书法：4尺10万，4尺斗方或3尺7万，匾牌1字4万。每字4万元！一块匾只需要一分钟，少说也四个字吧，16万人民币到手。贾平凹的书法从1字500元，一路高歌，涨了80倍。作家贾平凹卖书画成为巨富。
提起贾平凹，说如雷贯耳不为过，是当今文学领域和书坛跨界人物。贾平凹不仅以文学创作名世，同时也兼善书画，是作家书家中重要代表人物。自上世纪90年代中后期，贾平凹的书法作品开始受到读者的喜爱，近年来“作家贾平凹书法”逐渐成为当代文化市场上的一个亮点。
据资料，贾平凹的书法作品在90年代初进入市场时的五百元一幅/四尺作品到2005年的一万元两幅/四尺，到2008年升至两万元一幅/四尺，至现在的十万元一幅四尺，四万元一字（匾牌题字），真是一路高歌，节节攀升。
即便现在艺术市场如此低迷，还能一路坚挺，也真是风生水起了！看来贾老师是不为五斗米折腰了。
就连真正以书法为职业的书法大家，在贾平凹面前不得不承认，贾平凹先生的魅力真大。
是德望？是名声？是人格魅力使然？
据资料显示：
2002年他的一个字就已经达到500元了，这价格也远超当下很多书法家的润格。当时贾平凹的润格是这样写的：“自古字画卖钱，我当然开价，去年每幅字千元，每张画千五，今年人老笔亦老，米价涨字画价也涨。
一、字。斗方千元。对联千二。中堂千五。
二、匾额。一字五百。
三、画。斗方千五。条幅千五。中堂二千。
官也罢，民也罢，男也罢，女也罢，认钱不认官，看人不看性。一手交钱一手拿货，对谁都好，对你会更好。你舍不得钱，我舍不得墨，对谁也好，对我尤甚好。生人熟人来了都是客，成交不成交请喝茶。”
15年后的今天，
贾平凹的匾牌由当年每字500元
飙升至今天的每字4万元，
涨幅达到80倍之巨！
这价格完全秒杀了整个书法圈！
书法价格涨了80倍，贾平凹卖书画成巨富
身为作家，贾平凹写得一手好字，这与他不用电脑写小说有很大关系。与大多数“成名后开始练习书法”的名人不同，贾平凹自幼就开始练习书法，基本功非常扎实，其书法作品颇有艺术性。他从上世纪80年代就开始写毛笔字。而且，在他看来，字的间隔结构都差不多，自己一直用钢笔手写文章，写了那么多小说，还修改誊抄了很多遍，字早就烂熟于心了，因此写起来得心应手。同时，他强调自己喜欢侧锋用笔，这样能让字显得更有力量。
对于书法，贾平凹也有着自己独特的视角和看法，他说：“我觉得书法与文学创作一样，要有故事、有情感、有浑厚感。从审美上来说，二者是相通的。你可以把书法说成是抽象艺术，但它最基本的属性还是实用性的，来源于象形。能把握住它的间架结构，能领会它认知世界的智慧和趣味，以你的心性和感觉去写，写出来的字就不会差到什么地方去。”
如今贾平凹的书法价格已然引领着陕西的书法市场价格，涨到了比很多专业书法家的价格还要高。贾平凹的书法一直市价坚挺， 1990年的时候贾平凹的书法作品便已经开始进入市场，当时他的四尺书法价格还在500元左右，2008年春节过后，贾平凹四尺书法作品价格升至2万元。而如今，他的四尺作品已经涨到了9万元，这是许多专业书法家都无可比拟的，究其原因，主要有以下几点：一是贾平凹书法本身的艺术价值；二是贾平凹作为大师级作家的文化价值；三是贾平凹书法的实用价值等。
随着社会经济的快速发展，人们从解决温饱到追求丰富的精神生活，对艺术品的需求必定会增大，近些年新藏家大量入场，普通消费者也有装饰、欣赏的购买动机，那么像贾平凹这样作品中有着深厚的文学底蕴、接地气的书法家的作品将会越来越受到收藏家和都市新贵们的关注，市场行情不可限量。同时，字画收藏在文化提升和经济回报上的优势也吸引了越来越多的人们将书画艺术品当成投资、收藏、保值增值的工具。
贾平凹的字是不是书法
写小说《废都》的贾平凹公开卖字画，还挂出润格，四尺整纸十万人民币一幅，题字收费四万元一个字，这种润格让很多搞了一辈子书画研究的书画家感到吃惊。
众所周知，书画作品是按其艺术水平的高低进行交易，贾平凹的这个润格，足可以在国内市场上买到一流书家的作品，此人并不是书家，其字从艺术的角度来看连门都没入，谈何书法？
有的网友评论中说，因为贾虽不是书家，但其是“名人”，属于“名人书法”，请打住，“名人书法”这种提法不妥，贾平凹在作家行当里可以是个名人，但贾平凹这三个字放到书画界那就只是个“人名”，不值钱！希望很多喜欢“名人书画”的跟风者认清这一点，所谓的“名人书画”，说白了就是打着“名人”的旗号将字画卖出个高价。
当今书画界吴冠中、黄永玉、韩美林、杨西、何家英、喻继高、杨之光他们的价码虽然高，其作品毕竟是真正的艺术品，而贾平凹写的字不是艺术，这是本质的区别！
眼下名人高价贩卖字画的现象，不但没有收敛，反而越演越烈，大众闻听十分厌恶，笔者认为他们不妨效仿东晋大书法家王羲之，定会使其名人的头上再增光环。有史记载，王羲之在集市上，看见一个老妇人在卖纸扇，正赶上阴天没有人买，他走了几个来回也没见卖出一把。天已过午，他想再这样下去，老妇人卖不出去扇子，哪有钱买米回家？于是乎走上前去，借来纸笔，在老妇人的扇子上题上诗词，然后转身离去，老妇人还未回个神来，扇子早被一抢而空。王羲之书扇之举，留下千古美名。
当今的名人如果也如王羲之一样，题个字、画个画赠与亲朋好友，我认为定会传为佳话，一定要拿出来卖高价，就真的只剩下一个“人名”了。
贾平凹：我的书法缺乏基本训练
一般来说，艺术家最大的敌人就是不能突破窠臼。这个窠臼可以是外在的，既有的程式化的模版，更主要在一个人的内心。当内心已经被某种规矩所框定，他就认为只要稍有逾越就是万劫不复，就是“野狐禅”，就是“化外”。也有人企图像“打破旧世界”一样完全抛弃规矩，自创山头，自立门户。试想，字已经不是字，画已经不是画，失却主干，失却根脉，这样的书画艺术从何而来？
亦步亦趋规矩不好。完全失去规矩更不好。这大概算是纷乱时代的过错吧。古人说，“笔墨当随时代”。或许，一些书画笔墨的出现或被雪藏都与时代密不可分？当时代艺术显现出太过轻滑太过浮躁太过潦草或太过精明的病象，贾平凹先生这种厚重而沉潜、具有强烈暗示意义的书画出现，也许就是抵御流行病症的一种抗体。从这个意义上说，贾平凹先生的书画，就是一种“后土自在”的醒悟，和观照，很多好作品，是需要时间才能真正被理解被认可的。
有很多专业书画家对贾平凹的书画作品嗤之以鼻，他自己也曾说过，“我最清楚不过，我的书法是缺乏基本训练”，“从没有临过碑帖”（《贾平凹书画集》自序）。他专门写过散文《丑石》，画过丑鸟《孤独走向未来》，他痛斥那些高高在上的书画大伽或大神们“离自尊、博大与厚重愈来愈远”，他自己甚至大臂一振，犹如竖起一杆猎猎的西北大纛，决计要抒发出一种“海风山骨”的自在与豪气！美自有其存在的道理，丑同样有现实的必要。谁能说贾平凹先生的丑陋书画就不是艺术之道呢？贾先生似乎像一个逆反的孩童，以丑为尚，在刻意颠覆流美。
对于书法，贾平凹也有着自己独特的认识和理解。他说：“我觉得书法与文学创作一样，要有故事、有情感、有浑厚感。从审美上来说，二者是相通的。你可以把书法说成是抽象艺术，但它最基本的属性还是实用性的，来源于象形。能把握住它的间架结构，能领会它认知世界的智慧和趣味，以你的心性和感觉去写，写出来的字就不会差到什么地方去。”
古代的文学家与书法家是不分家的，但后来就慢慢地分离了。实际上，把文学的修养融化到书法作品中，其书法作品才能更好。现在的文人画，包括书法往往都是技术层面的，但是更重要的是生命质地，应该是由内而外地外化。贾平凹有这个长处，他的全部修养、阅历、生命的质地，都通过其作品由内而外地外化。他给整个书法艺术的方向性带来了启示意义。
当代作家中，有书画名声的不少，贾平凹是很突出的一个。最为重要的是，贾平凹的书法作品在国内名家书法收藏市场上的热度越来越火爆，很多书法名家对其书法也给予高度评价，陈传席就写了一篇《一超直入如来境》，刊登在《中国艺术报·画苑·中国书画家》专刊上。文中说：“贾平凹的书法浑厚逋峭，一派西北气象，比当代很多著名书法家好得多。”“贾平凹的画生拙、古淡、高逸，而且浑厚、朴实、大气，金冬心之后，画界无此格也。
我看到过许多人，以至于许多人让他的孩子，没黑没明坐在房子里练字，我就想起了乡间剪窗花的妇人和日本人的相扑，有趣或许有趣，但毕竟过去了。我坦自招来，我没有临习过碑帖，当我用铅笔钢笔写过了数百万字的文章后，对汉字的象形来源有所了解，对汉字的间架结构有所理解，也从万事万物中体会了汉字笔画的趣味。如果我真是书法家，我的书法的产生是附带的，无为而为的，这犹如我去种麦子，获得了麦粒也获得了麦草。
有人说，书法必须是毛笔创造的。这话若被肯定，那么，我的字被书法了是八十年代的中期。那时，我用毛笔在宣纸上写字，有了一种奇异的感觉，从此一发不能收拾。我的烟也是那时吸上瘾的。毛笔和宣纸使我有了自娱的快意，我开始读到了许多碑帖，已经大致能懂得古人的笔意，也大致能感应出古人书写时的心绪。从那一阵起，有人向我索字了，我的字给许多人办过农转非、转干、调动的好事，也给许多人办过贿赂、巴结、讨官的坏事，我把我的字看得烂贱如草，谁要就给谁写，曾经为吃得三碗搅团写过一大卷纸哩。
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